Objectifs
- Comprendre les spécificités de l'entrepreneuriat social et engagé et identifier la forme juridique adaptée à son projet culturel
- Distinguer les principales structures juridiques (EI, SARL, SAS, association, SCIC, SCOP, fondation) dans leurs dimensions fiscales, sociales et de gouvernance
- Connaître les principes constitutifs de l'ESS (loi du 31 juillet 2014) et les formes spécifiques (ESUS, société à mission)
- Maîtriser le cadre juridique et les obligations légales du modèle associatif (loi 1901) appliqué au secteur culturel
- Analyser et sécuriser la gouvernance, les statuts et le modèle économique de sa structure
- Identifier les obligations légales, fiscales et sociales d'une structure culturelle et lire et interpréter un bilan et un compte de résultat
- Construire des indicateurs de pilotage adaptés au spectacle vivant (taux de subventionnement, masse salariale, suivi des écarts)
- Réaliser sur tableur un suivi budgétaire, un plan de trésorerie et un tableau de bord
- Sécuriser la conformité des documents transmis aux financeurs institutionnels
- Identifier le cadre légal et réglementaire applicable à l'embauche dans le spectacle vivant
- Distinguer les différents types de contrats de travail (CDI, CDD, CDDU, CD2I) et leurs conditions de recours, et comprendre les règles du temps de travail dans le secteur
- Lire et vérifier un bulletin de paie (permanent·e et intermittent·e)
- Identifier les caisses sociales obligatoires et conventionnelles (URSSAF, Audiens, Congés Spectacles, AFDAS, Pôle Emploi Spectacle) et connaître leurs rôles
- Comprendre le fonctionnement du régime de l'intermittence du spectacle côté employeur·se
- Comprendre le fonctionnement du régime de l'intermittence du spectacle côté employeur·se
- Connaître les fonctions et le lexique de la production culturelle (producteur, coproduction, production déléguée, préachat)
- Construire et piloter un budget prévisionnel de production et calculer un coût plateau / coût de cession
- Concevoir et mettre en œuvre une stratégie de diffusion ciblée (réseaux, temporalité, relation aux diffuseurs) Identifier et mobiliser les sources de financement adaptées au spectacle vivant à La Réunion (DRAC, CTR, Villes, SACD, SPEDIDAM, ADAMI, mécénat culturel)
- Construire et gérer un budget de production
À l'issue de la formation, l'apprenant·e est en mesure de : Monter et administrer une structure culturelle dans sa globalité, de sa forme juridique à sa comptabilité, du recrutement de ses équipes à la diffusion de ses projets, en mobilisant les outils, les réseaux et les financements adaptés au contexte réunionnais.
Description
MODULE 1 - Structures juridiques, entrepreneuriat et Économie (35h)
Sociale et Solidaire
Approche stratégique et entrepreneuriale
Panorama des structures juridiques : EI, EURL/SARL, SASU/SAS
Focus ESS L'ESS kesako
Formalisation et structuration de son projet - Cas pratique
MODULE 3 - Comptabilité et gestion prévisionnelle (35h)
Obligations légales (livres comptables, registres, conservation des pièces 10 ans)
Lire et interpréter un bilan et un compte de résultat
Cas pratiques de diagnostic financier
Indicateurs de pilotage adaptés au spectacle vivant
Suivi budgétaire, un plan de trésorerie et un tableau de bord
- Cas pratique
- Cas pratique
- mise en situation globale (exercice intégrateur, compagnie fictive)
MODULE 4 - Embauche et paie dans le spectacle vivant (35h)
L'embauche dans le spectacle vivant
- Partie 1 : Cadre juridique et types de contrats
- Partie 2 : Temps de travail et obligations de l'employeur
- Partie 2 : Temps de travail et obligations de l'employeur
- Bilan de la séquence Embauche
La paie dans le spectacle vivant
- Partie 1 : Structure du bulletin et caisses sociales
- Partie 2 : Calculs spécifiques, exonérations et déclarations
- Bilan de la séquence Paie
Régime de l'intermittence - côté employeur·se
MODULE 5 - Production culturelle, stratégie de diffusion et recherche de financement (35h)
Point de vue Compagnies : Lexique et organisation de la production
Cartographie des financeurs du spectacle vivant à La Réunion
Point de vue LIEU / SCÈNE CONVENTIONNÉE : comment les dossiers sont reçus et instruits
ÉTUDE DE CAS - Mise en situation globale : piloter une production de A à Z
Conditions d'accès
Ce parcours est concu pour des profils en entree ou en debut de carriere dans le secteur culturel. Aucune competence comptable, juridique ou technique prealable n est exigee. Les candidates devront :- Justifier d un projet artistique ou associatif en cours d elaboration, ou d une premiere experience dans le secteur du spectacle vivant.- Etre en capacite de comprendre et d analyser des documents administratifs et contractuels- Se projeter dans des situations concretes de production, de gestion ou de diffusion de spectacles- Etre a l aise avec les outils informatiques (traitement de texte et tableurs)Aucun diplome specifique n est requis.
Liste des sessions
10 septembre 2026 > 20 novembre 2026
JEUDI FORMATION
- 0262019192
- administration@jeudiformation.re
- Lien du site Ouvre dans un nouvel onglet
Centre de formation
Lieu de formation